Une Modernité Singulière. Le « Nouveau Art » Autour De San Sebastián. 1925-1936

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Avec cette exposition, le Musée San Telmo cherche à diffuser certaines des contributions les plus notables de notre contexte artistique immédiat à l’art d’avant-garde, à une époque qui serait définitive pour l’avenir de l’art basque, les années trente du XXe siècle. À travers cette exposition, le musée San Telmo poursuit sa tâche de présenter différentes facettes de l’histoire de l’art basque avec un regard renouvelé et contemporain, une tâche assumée à cette occasion par Peio Aguirre, critique d’art et commissaire indépendant, qui a inscrit le dénommé « Nouveau art » dans l’avant-garde locale, nationale et internationale, autrement dit, au cœur même de la modernité dans les arts.

• Du 5 novembre 2016 au 5 février 2017
• Du mardi au dimanche, 10:00-20:00. Horaires du musée.
• Tarif 6 euro.
• Comisario: Peio Aguirre
• #STMmodernitatea

Cette exposition constitue une étude de cas au sein de l’actuel tourbillon révisionniste de la modernité et de ses narrations. Son axe tourne autour d’une décennie décisive du XXe siècle, les années 1930, et un contexte géographique « aux alentours » de la ville de San Sebastian, où convergea une période éminente pour l’art et la culture qui occupa un moment fondationnel de l’art basque et aussi une place singulière au sein de l’avant-garde historique espagnole. On peut discerner ici une situation emblématique de la modernité, qui se caractérise par le phénomène urbain et la congrégation d’une série d’artistes réunis sous l’étendard du « nouveau » et fut favorisée par la consolidation de San Sebastian comme destination touristique de la monarchie et d’une bourgeoisie indolente en plein essor, aboutissant à une sphère publique européenne complexe et interconnectée.

San Sebastián est le centre de l'exposition, si bien il y a aussi des connexions avec Gipuzkoa, Bilbao et Madrid. L'exposition fait la liaison entre la vie dans une ville moderne et la  province, l'urban et le rural.

Le fil conducteur de cette exposition est l’exploration à travers le temps de l’esthétique, des idées et de l’esprit qui permirent l’émergence du « nouveau », causant la surprise, la provocation et aussi le bonheur parmi un public fondamentalement bourgeois.

L'exposition est organisée en 13 parties: un nouveau regard, la vie bonne, le jazzbandisme, l’ère de la machine, l’ancien et le nouveau, l’individuel versus le collectif, la sphère publique, style et dandysme, nouvelle objectivité / réalisme, le surréalisme, architecture et rationalisme, le format revue et le photomontage.

L'architect José Manuel Aizpurua et l'artiste Nicolás de Lekuona sont au coeur de cette exposition; plus précisement, leur regard modern à travers de la photographie. C'est la première fois que des photos faites par eux se montrent au même temps et en dialogue. Nous pouvons aussi signaler Jorge Oteiza, en tant que liaison entre cette première avantgarde et la génération à venir dans l'art basque (l'école basque, le group Gaur...). Finalment, on peut souligner qu'il est la première fois que le travail de l'artiste de Bilbao María Vallejo se montre dans une exposition.

D'autres noms importants dans cette exposition sont Joaquín Labayen, Eduardo Lagarde, Jesús Olasagasti, Carlos Ribera, Juan Cabanas Erauskin, Gabriel Celaya, Txiki Zabalo...

Activités

Touts les activités (information en spagnol)