La escena oscura. Ella despierta

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El programa Artea abian da protagonismo a la creación contemporánea, dando un impulso a los artistas en fase de desarrollo. En la muestra de este año tendremos la oportunidad de ver la obra de Natalia Suárez Ortiz de Zárate.

La exposición se compone de 8 obras creadas entre 2024 y 2025. La mayoría mezclan óleo, spray y acrílico sobre lienzo y son de gran tamaño. Hay una pintura creada solo con óleo sobre lienzo y una selección de dibujos realizados con bolígrafo sobre papel.

• Del 5 de diciembre de 2025 al 1 de marzo de 2026
• De martes a domingo, 10:00-19:00
• Laboratorio
• Entrada libre

“Una serie de pinturas y dibujos recientes se reúnen bajo este título, que desprende un tono teatral o de guion, como anunciando una acción que está a punto de suceder. Se menciona un personaje femenino, y quien quiera podrá vincularlo a las figuras que aparecen en los cuadros, o a la propia artista, o no; es una sugerencia de ficción frente a lo concreto, frente a lo que se ve.

Las obras que componen esta exposición surgen, en parte, del intento de trasladar la energía e inmediatez del dibujo al proceso más lento y acumulativo de pintar al óleo. En los lienzos aparecen entramados de líneas rascadas con el pincel, y planos gruesos de pintura sosteniendo esa maraña y definiéndola como figura. El fondo, invertido, toma el primer plano.

Diversos deseos y derivas no tan controladas del proceso hacen que se elija un tipo de trazo u otro, una combinación cromática concreta, etc. A pesar de lo accidentado de todo, hay una búsqueda consciente de movimiento en la imagen, de humor, de romanticismo, de lo “bello” pero también de lo contrario: lo poco apetecible, lo raro, lo que produce ligera repulsión. Un empeño por contener y tensionar todo eso”.

Natalia Suárez Ortiz de Zárate

Natalia Suárez Ortiz de Zárate

Natalia Suárez Ortiz de Zárate (Vitoria-Gasteiz, 1994) vive en Bilbao. Se dedica a la pintura y explora las artes escénicas como integrante de la compañía Tripak. Desde 2022 también gestiona el espacio Kampai en el barrio de Rekalde en Bilbao, dedicado a la creación, ensayo y muestra de formas del arte contemporáneo en resonancia con lo escénico y lo experimental.

Entre sus exposiciones individuales y a dúo destacan la feria “Art-O-rama” (Marsella, 2025), “Adelantar la barbilla y medir el horizonte”, en Bombon Projects (Barcelona, 2024), “Aterrizo, anochece”, en Anti Liburudenda (Bilbao, 2024); “B.A.C.E. Project”, en Filet Space (Londres, 2023); “Jade”, en Fundación BilbaoArte (Bilbao, 2022); “Diente de leche”, Centro Cultural Montehermoso (Vitoria-Gasteiz, 2022) y “AI, PUNA”, en Sala Rekalde (Bilbao, 2020).

Sus exposiciones colectivas incluyen “Epifanía” en Galería MPA (Madrid, 2025), la itinerante “Un cuadrado de terciopelo negro”, dentro del programa Bosteko (Bizkaia, 2024-25) “Dragón de cuatro cabezas”, en Galería Herrero de Tejada (Madrid, 2023); “Hamairu”, Tabakalera (Donosti, 2022), “Koko ni”, en 3331 Chioda Art (Tokyo, 2022); “Estudiotik at”, en Tabakalera (Donostia, 2021); “Itzuli barik” en Kulturate (Arrasate, 2019), “Dime dame”, en Galería Aire (Bilbao, 2019), o XVI AMP “Markak”, en Okela Sormen Lantegia (Bilbao, 2018).

Ha realizado residencias artísticas en Joshibi University of Art and Design (Tokyo, 2022); BilbaoArte (Bilbao, 2021), Artist in Residence Sandnes (Noruega, 2019) y Tabakalera (Donostia, 2018), entre otras.

Artea abian

Esta iniciativa pretende ofrecer apoyo y respaldo desde el Museo San Telmo y Kutxa Fundazioa a artistas que, encontrándose todavía en los primeros años de su trayectoria profesional, cuentan con la experiencia suficiente para afrontar una presentación monográfica de su obra. El objetivo principal consiste en facilitar la realización de una primera exposición individual en un espacio institucional o museístico. Así, se da respuesta a una necesidad en el contexto de las artes plásticas y visuales, a saber, la implementación de espacios y oportunidades de exposición para los/as artistas.

Esta propuesta pretende cubrir un vacío en el panorama artístico guipuzcoano mediante la unión de esfuerzos de ambas instituciones retomando la colaboración en el ámbito expositivo que el Museo San Telmo y la Caja de Ahorros Municipal realizaron en los años setenta y ochenta. El objetivo principal consiste en contar con creadores/as cuyas carreras aún no están consolidadas del todo o se encuentran en fase de desarrollo.