Une conversation: Chillida et les arts. 1950-1970

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Organisée dans le cadre de la célébration du centenaire de la naissance d'Eduardo Chillida, l'exposition présente l'univers créatif de Chillida dans le cadre large de la culture artistique de son époque, en se concentrant sur ses premières décennies, entre 1950 et 1970, lorsque le sculpteur a défini ses idéaux esthétiques. .et son imagination plastique.

À cette fin, le Musée San Telmo a rassemblé plus de 100 œuvres d'art de différentes disciplines, intégrant des domaines tels que le théâtre expérimental, la photographie, la danse, le cinéma et la mode.

• 8/06/2024-29/09/2024
• Du mardi au dimanche, 10:00-20:00
• Billets

Malgré cette aura d'exception, nous ne pouvons cesser de voir en lui un enfant de son temps. Tout artiste l'est. Alors, lorsque nous « lançons » Chillida au milieu de l'océan artistique de ses contemporains, remonte à la surface le fin réseau d'idéaux, de préoccupations et d'expérimentations qui circulaient à l'échelle internationale, non seulement dans les arts plastiques, mais aussi dans la philosophie, l'architecture, la danse, la photographie et la musique. Lui-même se distinguait par son ambition réflexive et sa curiosité culturelle.

L'exposition se concentre sur les deux décennies entre 1950 et 1970, quand, après les tragédies de la guerre, l'art en Europe reconstituait le tissu de la modernité. Ce fut également un moment fort dans l'histoire de la sculpture, qui sortait d'une léthargie de près d'un siècle et renaissait transformée en un art nouveau et radical. Enfin, ce furent des années fondatrices pour Chillida, où il construisit sa vision personnelle de l'art.

Il s'agissait de décennies riches donc, secrètement actives, pleines d'aventures expérimentales. Cette exposition traite de cette somme d'aventures, ses réflexions à plusieurs voix, ses récits croisés et de ses champs magnétiques. Finalement, elle propose de présenter Chillida « en conversation », parlant aux gens de son temps, dans la langue de son temps.

C'est sur ce ton que cette exposition est conçue : un ton de conversation, d'échange de points de vue, de coexistence d'opinions, mais aussi de subjectivité dans les choix et les thèmes abordés, dans une proposition totalement étrangère aux histoires officielles, pour que le visiteur se sente plus impliqué, comme un interlocuteur, dans ce qu'il va contempler. C'est pourquoi les sept espaces qui la composent ne répondent pas à des tendances artistiques en tant que telles, ni aux groupes organisés de l'époque, mais explorent plutôt les expériences, les recherches, les goûts ou les obsessions qui reliaient des artistes apparemment éloignés les uns des autres et qui, sans s'inspirer les uns des autres, délimitent ce qui « est dans l'air » de l'époque.

L'important ensemble de sculptures et de dessins d'Eduardo Chillida dialogue avec les grands maîtres du XXe siècle. Dans ces salles, nous retrouvons de grands peintres dans leur meilleure vocation sculpturale, tels que Picasso, Miró, Arp, Julio González, Richier, Lobo, Giacometti, Motherwell, Millares, Dubuffet, Moore, Hepworth, Meadows, Smith, Jacobsen, Caro, Beuys, Chamberlain, Mendiburu, Hantaï, Asins, Aurelia Muñoz, María Paz Jiménez, Villèlia, Bosshard, Lardera, Ozu, Bresson, Cartier-Bresson, Bing, Callahan, Martha Graham y Cunningham.

Tous constituent une carte de l'avant-garde internationale de cette période, rendue possible grâce à la collaboration d'une trentaine de musées, fondations et collections privées, dont l'importante contribution du Chillida Leku, ainsi que du Centro de Arte Moderna Gulbenkian, du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía et du musée San Telmo lui-même.

Exposition accessible

Les personnes handicapées visuelles pourront télécharger sur leur téléphone portable des textes de salle adaptés afin de voir l'exposition, grâce à la collaboration de l'association Begiris.

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