Ainara Elgoibar + Usue Arrieta Otaola

P-003687 + Baltzune

Ainara Elgoibar y Usue Arrieta Otaola, integrantes de Tractora Kooperatiba, son las artistas seleccionadas por Maddi Barber para participar en la séptima edición Museo Bikoitza.

El proyecto que han trabajado durante un año se expondrá en la iglesia y el claustro del museo del 11 de junio de 2026 al 11 de junio de 2026..

Ambas artistas comenzaron su proceso de trabajo analizando el archivo y las colecciones del Museo San Telmo, y aunque el punto de partida fue el mismo, cada una ha desarrollado su trabajo. Usue Arrieta ha creado la instalación Baltzune y Ainara Elgoibar la obra P-003687.

Baltzune

La pieza de Usue Arrieta Otaola se centra en dos momentos de la historia del museo: 1960 y 1917

En 1960, Barandiaran quería incluir sonidos en la exposición dentro del proyecto presentado para el museo etnográfico (canciones, grabaciones testimonios de personas...). Asimismo, unos años antes, en los años 1952-53, el estadounidense Alan Lomax y su equipo documentaron canciones, vidas, costumbres, etc. en euskera a través de una grabadora magnética de bobina abierta. Por lo tanto, cuando Barandiaran está hablando de incorporar estos sonidos probablemente sabía del proyecto de Lomax, y pensaría en el uso de las nuevas tecnologías de aquella época en el museo.

En 1917 Pedro Soraluce era director del Museo de San Telmo, el primer director de la institución, y al crear la sección de etnografía y antropología vasca del museo se dio cuenta de que la palabra antropología no tenía un término propio en euskera. Por ello pidió a varios investigadores, académicos, escritores e historiadores de la época que propusieran qué palabras utilizarían para decir antropología en euskera. Estas son algunas de las propuestas: gizaizti, gizatzazkunde, euskal gizatitun zati, gizaerako izkuntza...

Teniendo en cuenta estos dos ejes, la instalación sonora que nos propone la artista permitirá escuchar estas y otras palabras, frases y voces a través de un magnetófono.

P-003687

En el trabajo de Ainara Elgoibar dos elementos de la colección cobran especial importancia. En primer lugar, una pieza escultórica situada en la iglesia del Museo San Telmo, cuyo número de inventario, P-003687, da nombre a su trabajo, y que marca la intersección entre la historia de la iglesia de San Telmo y el museo. Esta escultura pertenece a los fundadores del edificio de San Telmo, Gracia de Olazabal y Alonso de Idiaquez; se trata del cenotafio de los promotores del edificio en el siglo XVI. El interés de Elgoibar se centra en el corte que separa a ambas figuras. Esa grieta o vacío, aunque en este momento los dos personajes estén juntos, es evidente y ese es el origen de la propuesta de Elgoibar; una brecha que, de alguna manera, confluye en la historia del museo: forma parte de su historia, de la colección, y del edificio, en el que está presente desde su origen.

La artista ha creado un molde positivado de esta grieta o hueco en bronce fundido que ha colocado en la iglesia donde originalmente se encontraba este conjunto escultórico.

El bronce es el material que utilizó León Barrenechea en las esculturas dedicadas a deportes rurales vascos, producidas en los años 30, que durante años convivieron en las salas de etnografía del museo con aperos y otros objetos para ilustrar tanto dichas actividades deportivas como los oficios en los que estos se basan. El segundo elemento de la colección que cobra importancia en la propuesta de Elgoibar son las dos copias de Prueba de bueyes que posee el museo, que en el pasado se usaron para ilustrar las idi-probak y que, según plantea la artista, bien podían haber servido para ilustrar también el oficio de cantería, del que la capilla podría servir de muestra.

Usue Arrieta Otaola y Ainara Elgoibar

Usue Arrieta (Arrasate, 1979) lleva desde 2002 creando, produciendo y publicando trabajos en el campo de las artes visuales y el cine. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, Máster en Producción Artística por la Universidad Politécnica de Valencia. Sus trabajos visuales se han expuesto en instituciones públicas y privadas como la Fundación Miró, la Fundación Tàpies, el Centro de Arte Dos de Mayo, el Musac o el Museo San Telmo, entre otros. También se han exhibido en festivales de cine a nivel internacional.

Su obra artística se encuentra en colecciones públicas y privadas a nivel estatal, como la Fundación la Caixa, el Centro Galego de Arte Contemporáneo y BilbaoArte. En 2013 recibió el Premio X Films en el Festival Internacional de Documentales Punto de Vista. En 2013 fue una de las fundadoras de Tractora Koop. E., cooperativa de artistas, en Bilbao. En 2016 se programó una retrospectiva de sus trabajos en el Anthology Film Archive de Nueva York. En 2018, mientras continuaba trabajando en Tractora, creó -zko, en colaboración con Nader Koochaki y Vicente Vázquez, con la intención de publicar libros de artistas basados en el trabajo de campo y la edición experimental. En 2019 creó, junto con Ainara Elgoibar, Kinu Lantaldea, una plataforma de programación y autoformación internacional trimestral basada en el cine de artistas. Desde 2020 dirige junto con Ainara Elgoibar el espacio de arte denominado Atoi.

Ainara Elgoibar (Mungia 1975) es artista. Licenciada LADE por la Universidad de Deusto y en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona, donde se doctoró en 2019. Socia fundadora de la cooperativa de artistas Tractora, dirige con Usue Arrieta el espacio Atoi, traccionado por Tractora, en Bilbao. En su trabajo destaca el componente audiovisual. Sus películas se han mostrado en contextos expositivos (Fundación Tàpies, MACBA, Artium Museoa, La Capella, Carreras Múgica, entre otros) y en festivales de cine (Zinebi, Punto de Vista, Curtocircuito, Intersección y Kasseler DokFest, entre otros). Sus trabajos están presentes en las colecciones del Bilbao Museoa, Artium Museoa, Fundación Guasch-Coranty y BilbaoArte.

Artista elegida para la próxima edición: Ainara Legardon

Así explican Usue Arrieta y Ainara Elgoibar su elección:

"[Ainara LeGardon] ...comenzó su trayectoria en el mundo del rock independiente, que fue dejando atrás para decantarse por prácticas más experimentales, a partir de las cuales se ha integrado en contextos de las artes plásticas a través de la performance en directo y, más recientemente, instalaciones sonoras (...).

Su capacidad para comprometerse con el proyecto, disfrutar adentrándose en la colección del Museo San Telmo y comprender el espíritu sobre el que se funda Museo Bikoitza la hacen para nosotras una buena candidata. El contexto del sonido experimental en Euskadi ha sido y es clave para entender las prácticas contemporáneas. Se trata de un ámbito poco historiado, muy poco presente en las colecciones de arte públicas y privadas. Pensamos que esta es una buena oportunidad para remediar esta situación, y hacerlo desde Museo Bikoitza es particularmente interesante, ya que da lugar a un ejercicio de contextualización de dichas prácticas a partir de su relación con la colección, lo que supone un punto de partida singular y diferencial respecto a otras instituciones."

Ainara LeGardon (Bilbao, 1976) es música y artista en activo desde 1991. Desarrolla un prolífico trabajo en el campo del rock y la música experimental, tanto en solitario como formando parte de diferentes colectivos artísticos y proyectos escénicos.

Tiene una amplia experiencia en intervenciones site-specific y el trabajo con archivos. Muestra de su momento creativo son sus recientes colaboraciones con el Museo de Bellas Artes de Asturias y el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Su instalación sonora “Pausa pulsar”, realizada en el marco de una colaboración entre este último y Tabakalera, ha sido adquirida para la Colección Compartida impulsada por Gobierno Vasco.

Además de los ya mencionados, algunos de los centros de referencia donde ha presentado sus performances e intervenciones sonoras han sido Artium, MUSAC, Fundación Cerezales, DA2, Patio Herreriano, Reina Sofía, etc.

En este momento de su carrera compagina la creación contemporánea con su ya sólida trayectoria como investigadora y divulgadora en materia de propiedad intelectual y gestión cultural. Su actividad artística se puede seguir en www.ainaralegardon.com y la relacionada con su vertiente docente en www.legardon.net.